sábado, 31 de dezembro de 2011

domingo, 18 de dezembro de 2011

PRÊMIO NACIONAL MAGDA MODESTO PARA TEATRO DE FORMAS ANIMADAS/CONCURSO NACIONAL CEPETIN DE DRAMATURGIA



REGULAMENTO
PRÊMIO MAGDA MODESTO – 1a EDIÇÃO
I – DO OBJETO
1.1 O PRÊMIO NACIONAL MAGDA MODESTO PARA TEATRO DE FORMAS
ANIMADAS/CONCURSO NACIONAL CEPETIN DE DRAMATURGIA - para textos
teatrais voltados espetáculos de formas animadas. Textos inéditos, de autores brasileiros ou
naturalizados;
1.2 Constitui objeto do prêmio MAGDA MODESTO incentivar a literatura dramática e o
surgimento de novos dramaturgos, através da premiação de autores brasileiros de textos
teatrais inéditos especificamente voltados para o teatro de formas animadas;
1.3 Os textos concorrentes não sofrerão quaisquer restrições quanto à temática abordada;
II – DAS CONDIÇÕES E INSCRIÇÕES
2.1 Poderão concorrer ao prêmio, brasileiros natos ou estrangeiros naturalizados, com a
idade igual ou superior a 18 (dezoito) anos;
2.2 Os textos não poderão ser divulgados por quaisquer meios, total ou parcialmente,
até a data da publicação do resultado da seleção;
2.3 a extensão dos textos deverá possibilitar a encenação de um espetáculo de, no
mínimo, 40 a 60 minutos de duração;
2.4 Os textos deverão ser digitados em Word for Windows, tipo Arial, corpo 12 (doze),
em espaço 2 (dois), numa só face de papel, em perfeita condição de legibilidade, folhas
numeradas e encadernadas, utilizando-se formato tamanho A4, em três vias, não
contendo nenhuma informação que possibilite a identificação do autor;
2.5 A capa de cada via do texto deverá conter o título da obra e o pseudônimo do autor
que está concorrendo;
2.6 O encaminhamento deverá ser feito somente através do correio, em um único
envelope, lacrado, contendo:
- três vias do texto encadernado.
- um segundo envelope, lacrado, contendo ficha de inscrição, copia da carteira de
identidade.
2.7 O envelope único de encaminhamento, os textos e o envelope de identificação,
deverão estar assim sobrescrito:
Na frente do envelope único
PRÊMIO MAGDA MODESTO
Concurso Nacional CEPETIN de Dramaturgia
CEPETIN – CENTRO DE PESQUISA E ESTUDO DO TEATRO INFANTIL
Caixa Postal 50.046 – Rua da Carioca, 52 – Centro – Rio de Janeiro – CEP 20.050-971
No verso do envelope único
PSEUDÔNIMO DO AUTOR
TÍTULO DA OBRA
ENDEREÇO DO REMETENTE
2.8 Somente serão aceitas inscrições que forem postadas no correio até a data de
encerramento das inscrições;
2.9 as inscrições serão abertas de 16/11/2011 a 13/04/2012




FICHA DE INSCRIÇÃO
Título da Obra:
Autor Pseudônimo:
Autor Nome:
Breve Currículo:
Identidade:
CPF:
Endereço:
Cidade:
Bairro:
UF:
CEP:
Telefone de Contato:
E-mail:
Declaro ter conhecimento e estar de acordo com o edital do PRÊMIO MAGDA NODESTO PARA TEATRO DE FORMAS ANIMADAS.
___________________________________________________________________________
Assinatura


IMPORTANTE

Somente serão aceitas inscrições que forem postadas no correio até a data de
encerramento das inscrições;
as inscrições serão abertas de 16/11/2011 a 13/04/2012


segunda-feira, 24 de outubro de 2011

Estão abertas as inscrições do Prêmio SEBRAE TOP 1...


Inscrições do TOP 100 de Artesanato vão até 30 de novembro

Em sua 3ª edição, prêmio deve ter mais de mil participantes no Brasil inteiro
Mariana Flores
Divulgação
Artesanato é uma das maiores expressões culturais do povo brasileiro
Artesanato é uma das maiores expressões culturais do povo brasileiro
  Brasília - Estão abertas as inscrições para a 3ª edição doPrêmio Sebrae TOP 100 de Artesanato. Os interessados em participar da premiação que identifica as melhores práticas de artesanato têm até o dia 30 de novembro para se cadastrar. 
A expectativa do Sebrae é receber mais de mil inscrições neste ano. Podem participar empreendedores individuais, grupos de produção artesanal, micro e pequenas empresas, associações e cooperativas.

O prêmio, realizado de três em três anos, incentiva os artesãos a introduzirem técnicas de sustentabilidade e a melhorarem a gestão de seus negócios. As duas primeiras edições foram em 2006 e em 2009. Juntas, tiveram mais de 1,5 mil inscritos.

“Nesta edição, queremos selecionar unidades produtivas aptas para um reposicionamento estratégico do artesanato brasileiro no mercado, aproveitando as oportunidades de grande visibilidade internacional que teremos com eventos de grande porte como a Copa da Confederações (2013), a Copa Fifa (2014), a Copa América (2015) e os Jogos Olímpicos (2016)”, lista o gerente de Atendimento Coletivo – Comércio do Sebrae Nacional, Juarez de Paula.
Questionário

Durante a inscrição, os candidatos preenchem um questionário de auto-avaliação. Os que obtêm melhor pontuação passam para a fase seguinte, quando 180 unidades produtivas serão selecionadas para receber a visita dos consultores. As 100 melhores serão escolhidas por um júri de cinco especialistas em artesanato, sem vínculo com nenhuma das unidades competidoras, com base em 11 critérios.

A seleção leva em conta outros elementos da cadeia de produção e comercialização do artesanato, além da qualidade estética e do valor cultural. São considerados critérios como inovação dos produtos, adequação econômica e ambiental, qualidade e responsabilidade social. Ao todo, 180 unidades produtoras receberão visitas para a escolha das cem melhores.

A premiação acontece em agosto de 2012. Os vencedores terão oportunidade de expor seus produtos em quatro eventos comerciais de expressão nacional. Eles poderão ainda usar o selo TOP 100 de Artesanato até o fim de 2014 e divulgar seus trabalhos no catálogo do prêmio.

Serviço
Agência Sebrae de Notícias: (61) 3243-7852/ 2107- 9104/ 3243-7851/ 9977-9529
Central de Relacionamento Sebrae: 0800 570 0800
www.agenciasebrae.com.br
www.twitter.com/sebrae
www.facebook.com/sebrae

quarta-feira, 12 de outubro de 2011

quarta-feira, 14 de setembro de 2011

ARTE E CIÊNCIA: RAZÃO SENSÍVEL CCBB - SP

Ministrante: Prof. Solano R. dos Santos – Arte-educador 
(Especialista em Mídias e Tecnologias na Educação).
CENTRO CULTURAL BANCO DO BRASIL ENIO LEITE ESCOLA FOCUS CURSOS DE FOTOGRAFIA
Local: auditório
16 de setembro a 18 de novembro – sextas e sábados das 14h às 18h


Explorando o universo das Artes Visuais e das Ciências, a oficina pretende promover a interação teórica e prática do saber racional junto ao sensível, como inspirar dinâmicas educativas verdadeiramente interdisciplinares e criativas. Através da análise de estruturas da natureza, e posteriormente de obras artísticas e arquitetônicas, são traçadas as relações dessas com a Matemática, além da Biologia, como também são abordados métodos e técnicas de gravura e fotografia que se apóiam e até explicam de modo visível, facilitado e lúdico diversos fenômenos da Química e da Física, e, numa última etapa, são vistas as interligações da estética cinematográfica com a Psicologia, que contribui no entendimento de aspectos cognitivos do imaginário, da sensibilidade e do processo criativo, assim como os ramos tecnológicos das Engenharias e da Informática influenciam a concepção do objeto escultórico ao ambiente virtual nos dias atuais.

Mesa-redonda, no dia 18 de novembro, das 9h30 às 12h, com participação dos convidados: Profª. Ms. Cristiane do Rocio Wosniak (Bióloga e coreógrafa – FAP e UFPR); Prof. Dr. Fernando Luís Fogliano (Físico e fotógrafo – Centro Universitário Senac-SP); Prof. Dr. João Francisco Duarte Junior (Estética e arte-educação – IA-Unicamp). Mediação e Ministrante das oficinas: Prof. Solano R. dos Santos – Arte-educador (Especialista em Mídias e Tecnologias na Educação).
Classificação indicativa: 15 anos.

Entrada franca mediante inscrição prévia com o agendamento pelo fone (11) 3113-3649.

Turma A - encontros às sextas, das 14 às 18 horas (dias 16, 23 e 30 de setembro; 07, 14, 21 e 28 de outubro; 04 e 11 de novembro);

Turma B - encontros aos sábados, das 14 às 18 horas (dias 17 e 24  de setembro; 01, 08, 15, 22 e 29 de outubro; 05 e 12 de novembro);

Mesa-redonda (para turmas A e B, e demais interessados): sexta-feira, 18 de novembro, das 9h30 às 12h00.

Inscrição prévia com o agendamento pelo fone (11) 3113-3649.
Entrada franca. Os participantes que obtiverem 75% de frequência receberão certificado.


[programação]


Aula 01 – Equacionando o belo na natureza: a origem da matemática e da arte diante do natural;
Datas – 16 e 17/09
A lógica intuitiva do artesanato primitivo à arquitetura antiga;
A prática do desenho e da fotografia como réguas da natureza.

Encontro 02 – O ser humano como medida-padrão: a herança clássica da cultura greco-romana;
23 e 24/09
Vendo e ouvindo números: a métrica simbólica;
Nosso corpo como compasso em meio ao espaço (dinâmica fotográfica).

Encontro 03 – O legado da Renascença ecoa em templos e palácios;
30/09 e 01/10
A lógica hindu e a delicada monumentalidade budista: o zero e o silêncio;
Entre o infinito e o vazio: criando mandalas;

Encontro 04 – O olho-caixa renascentista: a câmara escura;
07 e 08/10
As ilusões bem calculadas: Maneirismo e Barroco;
A poética e física das cores;
Um pouco de desenho de observação, com muitas distorções e sombras.

Encontro 05
 – Impressionismo: o encanto da luz-partícula;
14 e 15/10
Luz, cores e formas ao céu aberto: praticando entre parques, paisagens e pranchetas, um pouco de traços, manchas e óptica.

Encontro 06 – Alquimia da cor: um pouco sobre pigmentos;
21 e 22/10
Água, gordura e polaridade: a imagem gravada;
Imprimindo a química através de monoprint.

Encontro 07 – A luz-matéria em Cézanne;
28 e 29/10
Os primórdios da fotografia: a luz presa em gelatina e prata;
Atividade externa: pin-hole.

Encontro 08 – Aurora do cinema: o movimento decifrado;
04 e 05//11
A alma dissecada: Freud, imaginário e a ciência do ego;
Vanguardas e a imaginação sob registro: exibição de trechos dos filmes mais emblemáticos do modernismo.
Exercitando vídeo-arte em casa: proposta de criação de filmes desenvolvidos pelos próprios participantes.

Encontro 09 – Microscópio de cores e formas: Joan Miró;
11 e 12/11
A engenharia como paleta: Alexander Calder;
Arte cinética: a dança do olhar;
O artista encomenda a obra: Minimalismo;
A equação como metáfora: o concretismo paulista;
A apropriação bilateral: um pouco de Duchamp, microchips e DNA;
Coleta e possível exibição de vídeos criados pelos alunos da oficina.

Encontro 10 – Mesa-redonda com artistas e professores universitários oriundos das áreas das Ciências Exatas e Biológicas, além da Arte-educação, descrevendo suas trajetórias profissionais e idéias.
18 de novembro

Convidados: Profª. Ms. Cristiane do Rocio Wosniak (Bióloga e coreógrafa – FAP e UFPR); Prof. Dr. Fernando Luís Fogliano (Físico e fotógrafo – Universidade Senac-SP); Prof. Dr. João Francisco Duarte Júnior (Estética e arte-educação – IA-Unicamp).

Mediação: Prof. Solano R. dos Santos – Arte-educador (Especialista em Mídias e Tecnologias na Educação – Ministrante da oficina).

AGENDAMENTO CCBB
Tel: 3113-3649 Fax:3113-3647
De segunda a sexta das 10h às 18h.
Rua Álvares Penteado, 112 – Centro São Paulo
(próximo às estações Sé e São Bento do Metrô)
Informações gerais:
(11) 3113-3651 / 3113-3652
De terça a domingo das 09h às 20h.

quinta-feira, 18 de agosto de 2011

Biomecânica Theatre. Meyerhold




Laboratório internacional intensivo sob a orientação do diretor russo
para atores, bailarinos, diretores, coreógrafos

22-29 agosto de 2011
Áustria

No momento há 3 lugares à esquerda para a taxa reduzida participação (50% desconto) - 250 euros.

Para se candidatar a participação, os candidatos devem enviarcurrículo / CV com foto e uma breve carta de motivação.

Os participantes vão explorar os princípios da BiomecânicaTheatre, a abordagem psico-física no treinamento artistas contemporâneos e sua aplicação ao trabalho prático - processo de ensaio, o desempenho e ensino, e vai aprender um dos Etudes clássica.

A linguagem de oficina de trabalho - Inglês.

Alojamento e refeições são organizadas para o grupo
www.iugte.com / documentos / retzhof
(38 euros quarto duplo compartilhado incluindo três refeiçõespor dia; quarto individual - extra 7 euros).
Aeroportos internacionais mais próximos - Graz e Viena, na Áustria.

Programa contato: 
http://www.iugte.com/projects/biomechanics 
http://www.youtube.com/watch?v=8pN6pCaJhXA

sábado, 13 de agosto de 2011

Exposição virtual apresenta documentos manuscritos



A história e as mudanças na elaboração de documentos produzidos sob a forma manuscrita é tema de uma exposição virtual, realizada pelo Núcleo de Ação Educativa do Arquivo Público do Estado de São Paulo. O acervo disponível para visitação na internet atinge quase sete mil metros lineares, reunindo documentos que fazem parte da história do Brasil.

Durante muito tempo, os manuscritos prevaleceram como a forma de registro e de formalização no âmbito da administração pública. A exposição conta com 145 documentos digitalizados que demonstram as mudanças que passaram os manuscritos ao longo dos anos.

A exposição é dividida em 10 ambientes historiográficos e, desde o mês de maio, já contou com mais de 11 mil acesos. Entre os documentos disponíveis há materiais muito peculiares, como um testamento do ano de 1707 e um poema escrito à mão por Machado de Assis, chamado Círculo Vicioso.

O site da exposição ainda oferece ferramentas e materiais pedagógicos, dirigidos a professores, cujos recursos podem ser utilizados em sala de aula. A intenção é que o uso de documentos de arquivo em sala de aula possa auxiliar o aluno na percepção da diversidade das ações sociais ao longo do tempo.  Os professores podem utilizar  documentos  de certidão de nascimento, passaporte, requerimento, documento oficial de governo, etc.

Entre os objetivos principais da exposição, está o de mostrar que a linguagem da escrita a mão continua presente mesmo no atual momento de grande utilização dos meios digitais.

Para acessar a exposição virtual, clique aqui.

Exposição do fotografo Hungaro Brassaï no Museu Oscar Niemeyer



Les mauvais garçons
La Môme bijou
O fotógrafo húngaro Brassaï se radicou na França e durante a década de 30 registrou em preto e branco a noite parisiense. A partir de 12 de julho, 97 de suas mais expressivas fotografias estarão expostas no Museu Oscar Niemeyer (MON).
A diretora do MON, Estela Sandrini, afirma que Brassaï conseguiu registrar, com aguçada sensibilidade, a vida em Paris no período entreguerras. “Cada imagem mostra como os homens e as mulheres se movimentavam em Paris na primeira metade do século 20. O observador atrás da máquina fotográfica é discreto e cada foto sugere que Brassaï praticamente se escondeu para eternizar em preto e branco a Cidade Luz”, diz Estela.
Já Laure Gyselinck, diretora da Aliança Francesa de Curitiba, entidade que organizou a exposição, chama a atenção para o fato de que Brassaï, a exemplo de outros artistas, não nasceu na França, mas escolheu Paris para viver. “Brassaï faz parte desse número incontável de artistas talentosos que escolheram viver na França. Portanto, para nós, da Aliança Francesa, essa exposição é especial, pois mostra mais uma história de amor de um sujeito apaixonado pela França”, completa Laure.
La Tour Eiffel
Colonne Morris
Um olhar atento 
Gyula Halász, nome de batismo de Brassaï, nasceu na Hungria em 1899. Desde pequeno manifestava o desejo de migrar para a França. Em 1924, finalmente se instala na Cidade Luz e nunca mais retorna ao seu país – ele morreu em 1984.
O artista flanou por Paris na década de 30, período marcado pela falta de esperança no futuro. A Primeira Guerra Mundial havia terminado e o ambiente não era dos melhores. Brassaï conviveu com artistas que, como ele, se tornaram famosos, entre os quais Henry Miller, Picasso, Sartre e Albert Camus.
Na capital francesa, Brassaï fotografou a vida noturna. “Nas fotos dessa exposição, é possível perceber que, apesar do ambiente hostil da década de 30, as pessoas demonstram vontade de viver”, comenta Laure Gyselinck, da Aliança Francesa de Curitiba.
Paris La Nuit surgiu por iniciativa da Aliança Francesa, da família de Brassaï e de Agnes de Gouvion Saint-Cyr, a curadora. Anteriormente, Paris La Nuit ficou em exposição em Fortaleza e Recife. Depois da temporada no MON, segue para Brasília, Campinas e Rio de Janeiro.
Couple dans un café
Kiki

Festival Estudantil de Teatro - Minas Gerais


Festival Estudantil de Teatro
Inscrições abertas para a participação de alunos
na iniciativa que tem o apoio do MinC

Até o dia 15 de agosto estão abertas as inscrições para a 11ª edição do Festival Estudantil de Teatro (Feto 2011). Os espetáculos podem ser inscritos em duas categorias: ‘Teatro na Escola’, destinado a alunos de qualquer nível nas redes de ensino fundamental, médio e superior; e ‘Escola no Teatro’, direcionado a estudantes de Teatro e Artes Cênicas em qualquer nível de formação.
O festival será realizado no mês de outubro, e até o dia 9 de setembro serão divulgados os espetáculos selecionados nas duas categorias. A iniciativa conta com o apoio do Ministério da Cultura, por meio da Lei Rouanet, e é realizada pela Associação No Ato Cultural, que desenvolve um trabalho de união entre educação e cultura.
O Festival Estudantil de Teatro começou seu trabalho em 1999, em Belo Horizonte, e já recebeu milhares de estudantes, grupos, educadores e agentes culturais de todo o Brasil. A programação é sempre diversificada e inclui, além de apresentações de artes cênicas, várias oficinas, análise de espetáculos, encontros e debates. O objetivo é promover o diálogo entre estudantes, educadores, grupos e produtores culturais.
O enriquecimento das produções acadêmicas nas artes cênicas e a profissionalização de estudantes em processo de formação artística são resultados alcançados com o festival.
A edição do ano passado atingiu o número máximo de inscritos, atividades e participantes. Foram inscritos, ao todo, 907 alunos de 12 estados brasileiros.
As inscrições de grupos e demais interessados devem ser feitas pela internet, no site (www.fetobh.art.br).
Mais informações: (31) 2555-8575

Festival virtual de filmes está com inscrições abertas.


Cinema e internet


A evolução nos processos de produção e de reprodução dos bens culturais através dos meios eletrônicos, alterou sensivelmente as formas de circulação e de consumo artísticos. Na  linguagem audiovisual, esta mudança é emblemática. Já não é mais imprescindível o envolvimento de grandes quantias na produção de um filme, por exemplo.

Pois o Movieflex Festival acompanha essa dinâmica. O evento é o primeiro festival de cinema  para a internet no Brasil. O festival da rede virtual está com inscrições abertas, e aceita entre os seus candidatos vídeos de todas os tipos, sem se restringir a temas, duração ou equipamento empregado na produção dos trabalhos.

O Movieflex, além de contribuir com a difusão dos filmes, também distribui prêmios em dinheiros. Neste ano, serão R$ 100 mil divididos entre os contemplados. Na mostra, podem concorrer desde filmes despretensiosos até as criações mais ousadas, já que o festival está atendo à criatividade de seus participantes. Também não há exigência com relação a datas de produção dos trabalhos.

As inscrições para 1º Movieflex Festival poderão ser feitas até o dia 15 de setembro, mediante o pagamento de uma taxa de inscrição no valor de R$ 100 por vídeo.

Todos os vídeos inscritos estarão disponíveis no canal Youtube, para acesso dos usuários que também poderão votar nos filmes preferidos pelo internauta. Os filmes mais votados através do site irão receber peso de 30% em seu critério de escolha. A obra mais votada receberá "menção especial" no dia de premiação. Os 70% restantes de peso para a decisão sobre os premiados ficará a cargo de uma comissão instituída pela organização do evento.

Os vídeos vencedores serão incluídos em uma programação itinerantes, que seguirá pelas capitais brasileiras, além de serem oferecidos a TVs por assinatura. Nem é necessário dizer que os filmes estarão na internet, para o deleite dos espectadores.

Para realizar uma inscrição no festival, clique aqui

Prêmio de conto e romance do Sesc recebe inscrições até o dia 31.


Literatura para iniciantes
Prêmio de conto e romance do Sesc recebe inscrições até o dia 31.

Com os objetivos de abrir espaço para novos talentos e promover a literatura produzida no país, o Prêmio Sesc de Literatura está recebendo inscrições de autores de todas as partes do Brasil, até o dia 31 de agosto. O concurso abrange as categorias de conto e romance, dirigido a textos inéditos.

Além dos brasileiros, o prêmio permite a participação de escritores estrangeiros residentes no país. Os textos, entretanto, precisam ser compostos em língua portuguesa, sendo destinado ao público adulto de leitores.

O participante não poderá ter nenhum livro publicado nas categorias em que se inscrever e deve ser maior de idade.

As obras vencedoras, em cada segmento, escolhidas por uma comissão de avaliação instituída pela organização do concurso, serão publicadas e distribuídas pela Editora Record. Os livros, que serão comercializados, terão uma tiragem inicial de dois mil exemplares. O autor vencedor de cada categoria terá direito a 10% do valor de capa da obra impressa.

Para a escolha dos trabalhos contemplados, os avaliadores irão considerar como único critério o mérito literário. As inscrições podem ser feitas no portal do Serviço Social do Comércio (Sesc/Nacional) e, depois de impressas, enviadas por meio dos Correios.

O Prêmio Sesc de Literatura foi lançado em 2003, tendo se constituído em uma alternativa a mais para o iniciantes no universo ficcional e queiram acessar ao competitivo mercado editorial brasileiro.

Além da publicação do livro, os autores premiados terão as suas obras distribuídas em todas a rede de bibliotecas, salas de leituras e outros serviços culturais oferecidos pelo Sesc, nas mais diferentes localidades.

Para a inscrição, os textos terão de ter entre 130 e 400 páginas, para a categoria romance e de 70 a 200 páginas, para os contos. Para tanto, será obedecida a formatação disposta no edital do prêmio, que exige a digitalização do texto em apenas um lado da folha, fonte Times New Roman tamanho 12, estilo normal, na cor preta; parágrafo de alinhamento justificado; espaço entrelinhas duplo; todas as margens 2,5 e impressos em papel A4. No livro de contos, cada peça deverá ser iniciada em uma nova página, bem como cada capítulo do romance deverá ser iniciado em uma nova página.

Os textos que estiverem fora do formato determinado serão automaticamente desclassificados do concurso.

O resultado da seleção será divulgado no mês de março do próximo ano, durante cerimônia no Rio de Janeiro.  O custo de deslocamento e estadia referente à participação dos autores contemplados na solenidade, será assumidos pelo Sesc.
 
Para acessar o edital ou fazer a inscrição no prêmio, clique aqui.

Para conhecer os autores e obras já premiadas pelo concurso, clique aqui

quinta-feira, 14 de julho de 2011

3 espetáculos da Cia dos Ventos em Cartaz em Curitiba

Começa no dia 17 um dos principais festivais de Teatro de Bonecos da América Latina, o FESTIVAL ESPETACULAR DE TEATRO DE BONECOS, que acontece em Curitiba, promovido pelo Centro Cultural Teatro Guaíra.
Nessa 18ª Edição 25 companhias brasileiras apresentam nos espaços cênicos da Capital. Companhias do Rio de Janeiro, São Paulo, Minas Gerais, Rio Grande do Sul, Santa Catarina, Brasília (DF), e claro do Paraná.
Um das companhias de destaque, é a Cia dos Ventos de São José dos Pinhais que tem o privilégio de realizar a abertura do festival, com a apresentação do impactante espetáculo O JACARÉ. Espetáculo Premiado pela FUNARTE (Fundação Nacional de Arte).
Este espetáculo é um musical com bonecos Gigantes. O Jacaré fala sobre a preservação da natureza e é o primeiro espetáculo da trilogia "Três elementos em movimento", que lança uma nova estética  do Gigante no teatro de bonecos no Brasil.
O JACARÉ - dia 17 de julho - 11h - nas Ruínas de São Francisco - Largo da Ordem (gratuito)
dia 23 - 12h - Em frente a Universidade Federal - Praça Santos Andrade (gratuito).
Texto e Direção: Joelson Cruz  Elenco: Lucas Mattana, Lucio Nogueira, Ali Freyer, Alaor de Carvalho, Thiago Bach, Juliane Souto, Tadica Veiga, Helena Veiga e Sebasthian Cruz. Confecção dos Bonecos: Lucas Mattana, Guto Scheremetta, Gisele Henning, Tadica Veiga, Sandra de Souza Assistentes: Mateus Estevan e Rose Nascimento. Figurinos:Noeli Santana.
Aliás, a Cia do Ventos, além desta significativa participação no Festival Espetacular de Teatro de Bonecos,  está em temporada na Capital com mais 2 produções:
A CASA DOS CONTADORES DE HISTÓRIAS no Teatro Cleon Jacques (Parque São Lourenço) - todo sábado e domingo - 15:30h - Ingressos a R$ 15 e 7,50. Texto e Direção: Joelson Cruz   Elenco: Tadica Veiga e Helena Veiga Músicos: Joelson Cruz e Lúcio Nogueira. Bonecos: Tadica Veiga
O PEQUENO SOLITÁRIO  (Prêmio Clorys Daly) - Teatro Dr. Botica - Dia 22 de julho - 15h e 17h - Ingressos a R$ 15 e 7,50.
Dentro da programação do 2º Festival de Inverno do Teatro Dr. Botica, promoção da Fundação Cultural e parceria com a APRTB (Associação Paranaense de Teatro de Bonecos). Texto e direção: Joelson Cruz
Elenco: Helena Veiga, Lucas Mattana, Juliane Souto e Ali Freyer   Iluminação: Lúcio Nogueira  Bonecos: Tadica Veiga, Kátia Piccoli e Sandra de Souza.
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2º encontro de mamulengo - São Paulo

FEITICEIROS DA ARTE: Em Cartaz Edifício do Amor - Silvia Monteiro e Luiz Carlos Pazzelo

FEITICEIROS DA ARTE: Em Cartaz Edifício do Amor - Silvia Monteiro e Luiz Carlos Pazzelo

Em Cartaz Edifício do Amor - Silvia Monteiro e Luiz Carlos Pazzelo

terça-feira, 14 de junho de 2011

A Casa dos Contadores de Histórias

Numa casa muito engraçada, que não tinha teto e não tinha nada, vão morar dois contadores de histórias e eles descobrem que a casa também tem histórias para contar sobre cada pessoa em que lá viveu, e em cada canto, em cada objeto, uma história diferente se apresenta para o espectador, com grande encanto, música e magia.
Um trabalho com bonecos, atores e objetos.
Serviço:
Teatro para Piás e Gurias – A Casa dos Contadores de Histórias
Dias: 19 de junho
Horário: às 11h
Auditório: Teatro José Maria Santos
Ingressos: R$5,00 – Entrada franca para crianças de até 12 anos
Postos de Venda: Bilheteria do Teatro
Classificação: Livre

quinta-feira, 9 de junho de 2011

Curso de Legislação e Cultura A Gestão dos Projetos Culturais

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ATENÇÃO para mais uma aula:
CURSO MODULAR DE GESTÃO CULTURAL
MÓDULO 05

Legislação e Cultura
A Gestão dos Projetos Culturais
em Curitiba

Prezado Aluno:
No próximo sábado dia 11 de junho estaremos realizando a aula do módulo 05 do Curso Modular de Gestão Cultural na cidade de Curitiba da TURMA A1.
As aulas terão início pontualmente às 09h e o encerramento esta previsto para às 16h30.
.

Esta aula será ministrada no ESPAÇO CULTURAL ASSUFEPAR QUIXOTE
LOCAL: Rua XV de Novembro 1382 – Centro – Curitiba PR
(Próximo a reitoria da UFPR – Esquina com Rua General Carneiro)


Estaremos recepcionando os participantes a partir das 08h30.
Todos os alunos receberão mais um Kit com o material de apoio contendo uma apostila e um CD com slides, arquivos de textos, cartilhas e vídeos.


PROGRAMAÇÃO
MÓDULO 05 – Legislação e Cultura –  A Gestão dos Projetos Culturais
Sábado – Dia 11  de junho
09h00 às 10h30 –  Introdução ao estudo da Gestão – O Perfil do Gestor Cultural, sua formação e suas características. Conceituação de agente cultural, produtor cultural e gestor cultural. Etapas da produção cultural. Princípios administrativos aplicados a gestão da cultura e os principais instrumentos de gestão. Tipos de Gestão e principais correntes de pensamento.
10h30 às 12h00 - Legislação aplicada ao setor cultural – Noções gerais do Código de Defesa do Consumidor. Considerações sobre o uso de espaços públicos na organização de projetos culturais. Principais preocupações do produtor cultural na utilização dos espaços. Documentação para promoção de eventos e espetáculos públicos. O atendimento médico e a segurança dos espaços durante a realização de eventos. Planos de seguros voltados especialmente para o setor cultural. O recolhimento de taxas e impostos. A contratação de artistas estrangeiros. Noções gerais sobre contratos e Legislação trabalhista aplicada ao setor cultural
13h30 às 15h00 - Direito Autoral – Fundamentos constitucionais. O Direito Autoral e a Propriedade Intelectual. Direito moral e o direito patrimonial do autor. Apresentação da Lei Federal nº. 9.610. O registro de obras e textos. Noções Gerais sobre o uso de direito de imagem. O recolhimento do ECAD e do SBAT. Atualização dos debates e apresenta do PL para mudança da legislação.
15h00 às 16h30 – Gestão de Projetos – Principais preocupações na gestão de eventos e projetos culturais. Apresentação das características e preocupações para projetos de shows musicais e peças de teatro. A gestão de projetos de artes visuais. Características gerais dos projetos de produção gráfica. Considerações Gerais sobre projetos de patrimônio cultural material e imaterial. Projetos audiovisuais.
TERCEIRA REUNIÃO DA INCUBADORA DE PROJETOS CULTURAIS DE CURITIBA ACONTECERÁ NA SEGUNDA-FEIRA NO DIA 13 DE JUNHO.

Obrigado, e aguardo todos vocês

MARCELO MIGUEL

QUIXOTE ART & EVENTOS

quinta-feira, 2 de junho de 2011

ESPETÁCULOS DA CIA DOS VENTOS - CURITIBA PARANÁ



Turismo na cidade da Lapa - Paraná

erá no dia 9 de junho o lançamento do DVD - Caminhos da História
vol.II. às 20:00h no cineteatro Imperial. A produção da TV Lapa, que
conta com a produção executiva de Kallil Assad e co-produção da Cata
filme e da Milk Films, enfoca a cultura lapeana, no ano em que a
cidade foi agraciada com o título de Capital Brasileira da Cultura.
Para o diretor Márcio Assad, o momento é perfeito, pois a Lapa carecia
a muito tempo de uma material promocional de qualidade. Márcio explica
que como é uma série, o assunto será revisitado em outras edições.
Assad revela também, que o volume III da série, será focado no
episódio do cerco da Lapa, onde essa página épica da história do
Brasil, será mostrada em uma linguagem atual e dinâmica sem perder a
essência dos fatos.
Avant premiere
Nesse sábado dia 4, a Lapa estará sendo homenageada em Curitiba pelo
Bistrô Le Parigot, que servirá comida tropeira. Momento em que o DVD,
será mostrado pela primeira vez ao público. O Bistrô Le Parigot, fica
na Alamenda Presidente Taunay, 70, no Bairro Batel em Curitiba.
Maiores informações: 9986 1011.